去年，婊姐曾經(jīng)推薦過一檔略顯低調(diào)的國產(chǎn)脫口秀類節(jié)目：
每一期都只有兩個嘉賓外加一個主持人，節(jié)目的形式就是嘉賓閑聊嘮嗑。
總共時長不超過15分鐘，但每一期都金句頻出，干貨滿滿。
節(jié)目的發(fā)起人是公認的實力派女演員周迅，座上嘉賓不是老戲骨，就是資深演技派演員。
他們所談論的問題也很簡單——
到底什么樣的表演，才是好的表演？
在這個大多數(shù)演員都活躍在各種真人秀節(jié)目時代里，這檔有些寡淡的聊天節(jié)目幾乎是清流式的存在。
如今，這檔節(jié)目的第二季終于回歸了。婊姐私心想給大家再一次推薦這檔滿分綜藝節(jié)目——
今日影評·表演者言 第二季
Movie Talk：Actors II
去年的第一季，曾經(jīng)在豆瓣拿下了9.1的高分，絕對的國產(chǎn)良心綜藝。
而第二季剛開播不久，在豆瓣上的評分就已經(jīng)高達9.4分。翻一翻豆瓣的短評區(qū)，幾乎全五星好評，甚至驚喜多于第一季。
為什么這檔節(jié)目這么受到追捧？
大家可以隨意感受一下這一季的嘉賓陣容：
陳沖、陳建斌、董子健、黃覺、舒淇、宋佳、田壯壯、王寶強、王硯輝、閆妮、于和偉。
再算上作為節(jié)目發(fā)起人的周迅，這些演員坐在那里就是——
大寫加粗的“演技標桿”??！
每一期，周迅都要和一位稱得上“戲骨”二字的演員，促膝長談兩個小時，然后剪輯成十多分鐘的精華片段。
第二季延續(xù)了上一季的風格，每一期單獨一個主題。
不同之處在于，這一季更突出了「表演者」的概念，將目光深情注視“表演者”為人的方方面面。
不僅如此，幕后編導玩起了詩意，每一期選用一句古詩詞作為話題切入點，來多角度地展現(xiàn)表演者的每一個側面。
風物長宜放眼量
這句詩原出自的詩（《七律 和柳亞子先生》），原句的意思是指人生往往會遭到很多困擾與煩惱，主要是來自于自己。
所以對于表演者而言——
需要不斷開拓眼界，不計較暫時的得失，在生活中尋求積累。
這一期的嘉賓請來的是臺灣女演員舒淇，她分享了自己和侯孝賢導演合作時候的心得。
侯孝賢導演認為：
演員是導演的生命，演不好是導演的問題。
很幸運的是，初出茅廬的舒淇就遇到了善于挖掘演員潛力的侯孝賢導演。
1995年，舒淇在香港出道。可受制于當時香港娛樂業(yè)的大環(huán)境，演了太多商業(yè)片的她，卻在相當長的一段時間陷入了表演的困境。
正在這個時候，舒淇被侯孝賢相中出演自己的作品《千禧曼波之薔薇的名字》。
剛到臺灣拍片的舒淇，很不適應導演侯孝賢的拍攝方法，因為在侯導演的片場，從來不會給演員固定的劇本。
他要求演員到了片場，用心感受現(xiàn)場的環(huán)境，然后用環(huán)境幫助演員代入角色——
讓演員“活”成電影中的那個人。
第一次在片場看到演員真地打起來的時候，舒淇第一次被這種實驗性的表演方式所驚呆。
自此，天賦極高的舒淇走上了“實驗性、體驗派”的演員道路。
在舒淇的口中，他形容侯孝賢導演把她“吃得很透”，并不斷地嘗試突破她的極限。
拍攝《刺客聶隱娘》時，為了表演刺客這個角色，她揮刀揮到去醫(yī)院治了一年的手傷。
侯導告訴她，真正殺人無形的刺客，無論刺殺多么驚險刺激，面部都不能用力。
而對于演員來說——
鏡頭前的面部是冰山一角，支撐起它的是海水下暗潮涌動的內(nèi)心感受。
所以每天到了片場，舒淇就要被吊在四五米高的樹上，房頂上，屋梁上，每天三點起床，四點開“吊”。
直到有一天，舒淇可以自如的從樹上跳下，卻沒有流露任何不自然的驚慌神態(tài)。
這時候舒淇真得可以像一名刺客女俠一樣瀟灑落地，侯導演才滿意。
與侯導經(jīng)過很多次的合作之后，舒淇不斷的拓寬自己做演員的極限。
她說：
表演者不可以固步自封，演員需以真誠的態(tài)度對待生活，以專注的精神對待表演。
不受虛言，不聽浮術；
不采華名，不興偽事。
這句話原出自漢代典籍《申鑒·俗嫌》，指的是不接受虛妄的言論，不信從虛浮的技藝，不采用華而不實的名稱，不興作偽詐的事業(yè)。
演藝圈本就是名利場，對于表演者而言——
需要時刻保持初心，不應該為追求“紅”而紅，保持純粹的創(chuàng)作狀態(tài)。
這一期的嘉賓請來了被稱作內(nèi)地實力派演員王硯輝。
這個名字或許很多人不算熟悉，但一說到他飾演的角色，那絕對是演技教科書般的存在。
一個演員的演技能夠好到什么程度？
在知乎上點贊最高的答案就是王硯輝，而且僅僅是因為一段電影里不到一分鐘，電影中一閃而過的片段。
電影《烈日灼心》的結尾，曾經(jīng)出現(xiàn)過一段短暫的刑訊錄像，王硯輝飾演的嫌疑犯接受警方的調(diào)查詢問。
他就坐在那里，用一種淡定平靜，不時抿笑的表情演出了一個犯罪份子的冷血和囂張。
這種近乎紀錄片般的無痕演繹無疑是最高級的表演，甚至——
直到今天仍然有很多人以為那是真實殺人犯的錄像。
王硯輝與周迅的合作可以追溯到十年前的《李米的猜想》里，王硯輝飾演一位挾持了周迅飾演的女出租司機的毒販。
他不是慣犯，所以在綁架了女出租車司機時，也會猶豫糾結，時不時地回頭張望。
為了一點錢，他鋌而走險用身體藏毒走私，害怕?lián)鷳n時會一直緊張出汗，嘴部抽搐，這些細微的表情讓這個角色更加豐滿。
周迅自這出戲后，便叫他王老師。
但卻少有人知道，這位資深老戲骨在演藝圈之外，其實早已是云南省話劇團的副團長。
多年戲劇舞臺的摸爬滾打，早已練成一名戲精。但是由于云南當?shù)氐难菟嚟h(huán)境相對閉塞，讓他一直沒有更多的機會去展現(xiàn)自己。一直到同導演曹保平合作之后，王硯輝才開始逐漸被觀眾所注意到。
《光榮的憤怒》中，他是囂張跋扈，笑里藏刀的村霸；
《心花路放》中，他又操著一口云南當?shù)氐鸟R普（云南普通話），演活了一位滑稽的黑老大。
在今年上映的《幕后玩家》中，王硯輝飾演不擇手段的唐萬元，再次坐實“反派一哥”的稱號。
王硯輝沒演過什么戲份比較多的主角，可每一次都能憑借配角的戲份蓋過了主角的光芒，這就是演員的創(chuàng)造力。
在他眼中，角色不分大小，好的表演者更多的是用角色代言：
我拍戲的時候是個演員，我不拍戲就是個老百姓。
只要給我一個角色、一句話，我給他演好了就行。
所以真正的好演員，就要像于無聲處聽驚雷一樣，但同時也能夠潤物細無聲。
相較于一般的綜藝訪談節(jié)目，《表演者演》不玩綜藝真人秀那些套路，不展示明星光環(huán)，不閑話明星生活，而是——
讓一群真正熱愛表演、懂表演，以表演為職業(yè)、為事業(yè)的人，安靜地、認真地探討一下表演這件事。
在他們的講述中，觀眾可以看到表演者的藝術初心和價值認同，這正是這個節(jié)目的最大魅力所在。
蘇聯(lián)戲劇學家斯坦尼斯拉夫斯基有一句名言：
演員不僅應當學會自我修養(yǎng)，而且要學會創(chuàng)造角色。
表演，說到底是一門演人的藝術。
只是遺憾的是，在如今這個娛樂至死、流量為王的時代里，資本的推波助瀾加上小鮮肉的泛濫讓影視行業(yè)變得浮躁起來。
他們哪里是在表演？
分明只是換了一個平臺作秀而已。
但好在還有這群專注的演員們，還在潛心打磨演技。
這樣的良心節(jié)目，婊姐必須五星推薦！
