3月16日，“自我有乾坤——呂壽琨與早期水墨運動”：呂壽琨水墨畫展在中國美術館開幕。中國美術館館長吳為山稱其是20世紀在香港藝壇大放異彩的藝術家，是香港“水墨運動”的先驅者，是促發(fā)香港本土現(xiàn)代主義藝術運動的重要奠基人之一。
此次展覽從香港中文大學文物館及香港藝術館挑選展出51件上世紀40年代末至70年代初呂壽琨的代表性作品。
拆開一幅墻，再由一個—個磚砌成一幅墻
呂壽琨受父親呂燦銘的薰陶，又與前輩畫家如趙浩公、廬霖寰、黃般若及李研山等交往，但其主要是通過大量臨寫古代繪畫自學。此次展覽中的“習作”很可能是受到了1959年臺北故宮博物院國畫展覽的啟發(fā)，盡管當時展出的都是圖像復制品。呂壽琨并不將研習傳統(tǒng)繪畫當成束縛，反而視其為創(chuàng)新的基礎。他將臨摹古代名作比喻為“拆開一幅墻，再由一個—個磚砌成一幅墻”。點和線就是比喻中的磚頭，它們本身已具表現(xiàn)力，藝術家需要將之掌握才能創(chuàng)新。
作為示范習作，呂壽琨提醒觀者臨摹古人作品的目的并不止于追求形似，同時亦須了解由姿勢、運筆等部分組成的作畫過程。如果作畫中稍為不慎，作品的整體效果便會受到影響。黨藝術家能夠將畫法和繪畫的基本要素揮灑自如并且能化為己用，運用古法就不會成為阻礙其藝術表達的桎梏。呂壽琨就是一位可以運用傳統(tǒng)筆法將香港的尋常風景轉化為充滿靈氣的山水的畫家。
本次展覽中展出許多傳承傳統(tǒng)筆墨的山水畫作品，包括呂壽琨臨摹古代大師的經(jīng)典之作，如臨摹吳鎮(zhèn)的《漁父圖》和倪瓚的《春風江亭》等等。在筆墨語言的塑造與觀念化抽象的提煉之間，呂壽琨也找到了實現(xiàn)自我文化身份的通道。
《臨吳鎮(zhèn) 漁父圖 》 Wu Zhen’s Fisherman(1967年)
1967年5月，呂壽琨創(chuàng)作了《臨吳鎮(zhèn)“漁父圖”》，但是這幅對于吳鎮(zhèn)作品的臨習卻并非描繪吳氏心中的世外桃源。呂壽琨創(chuàng)作的是風暴過后，漁夫繼續(xù)出海捕魚的景象。呂氏在題跋中寫：“既已有所抱負，必力圖生存，然后改造時勢以證見自我之存在?！?/p>
《臨倪云林 春風江亭 》(1967年)
《臨倪云林 雨后空林 》Copy of Ni Zan’s A Secluded Forest after Rain(1967年)
